Teknik Pencahayaan Fotografi Setiap orang pasti suka berfoto, Dengan maraknya keberadaan kamera DSLR murah di pasaran karena kebanting harga mirrorles yang cukup mahal, belum lagi munculnya gadget yang kwalitas fotonya gak kalah bagus dengan harga yang terjangkau , siapa yang tidak tertarik untuk berfoto? Jika kamu termasuk salah satu orang yang menyukai fotografi, maka kamu mungkin sudah mengetahui satu atau dua teknik pencahayaan fotografi dasar untuk membuat foto yang dihasilkan terlihat keren! Tetapi jika kamu ingin lebih meningkatkan keterampilan fotografi, maka kami akan berbagi informasi tentang 12 teknik dasar pencahayaan fotografi agar dapat membantu kamu untuk menghasilkan foto yang sempurna. Mengenal Jenis Pencahayaan Dalam Fotografi1. Teknik Side Light2. Teknik Back Light– Wajah Model– Gunakan Kompensasi Eksposure– Posisikan Model di Depan Matahari3. Tehnik Rim Light4. Teknik Oval Light5. Teknik Pencahayaan Terpisah Split Lighting6. Teknik Pencahayaan Kupu-Kupu Butterfly lighting7. Teknik Pencahayaan lingkaran Loop lighting8. Teknik Pencahayaan Rembrandt Rembrandt lighting9. Teknik Pencahayaan Pendek Short lighting10. Teknik Pencahayaan Luas Broad lightingKesimpulan Mengenal Jenis Pencahayaan Dalam Fotografi Pencahayaan lighting merupakan faktor terpenting yang menentukan hasil yang maksimal. Seorang Fotograper harus mencermati faktor ini. karena lighting dalam fotografi menjadi faktor penentu kualitas hasil pemotretan. Perlu anda ketahui, light merupakan teknik sumber cahaya utama atau yang terkuat, dan merupakan cahaya dominan untuk objek foto dalam memanfaatkan arah dari cahaya yang datang, contohnya dengan memakai front light lampu depan terus kamu mengambil jepretan di samping objek atau di belakang objek. Ok! tanpa perlu berlama-lama, mari kita simak ulasan Teknik Pencahayaan Fotografi dibawah ini 1. Teknik Side Light Teknik Side Light Teknik side light ini umumnya sering digunakan pada foto berwarna hitam-putih, dengan memanfaatkan cahaya yang datang di samping objek, Kemudian, posisi datangnya bayangan tepat berada di posisi lain. Sehingga, memberikan kesan dalam bentuk dimensi yang kuat, dan sering dipakai pada foto Lanskap atau arsitektur. teknik pencahayaan fotografi juga bakal menguatkan tekstur dari objek foto 2. Teknik Back Light Teknik Back Light Khusus Teknik Back Light ini sangat populer, pasti gak asing di telinga kalian, Banyak sekali yang mengkombinasikan teknik ini dengan subjek foto model, Sehingga bikin subjek akan lebih berdimensi namun tetap soft dengan cahaya matahari pada bagian belakang objek. 3 Tips Teknik Back Light untuk anda perhatikan – Wajah Model Disaat memfoto muka model yang biasanya membelakangi matahari akan kelihatan gelap, Tatkala dibandingkan latar dibelakangnya. Manfaatkan reflektor cahaya tambahan pada bagian depan si model yang nanti hasilnya tidak terlalu kontras dengan background. – Gunakan Kompensasi Eksposure Jangan menggunakan mode aperture priority, Mengapa demikian? karena nantinya hasil fotomu jadi terlihat terlalu kontras. Kamu gunakan saja kompensasi eksposure untuk menurunkan dan menaikkan eksposure pada grafik metering kamera sampai kamu dapat hasil yang maksimal. – Posisikan Model di Depan Matahari Pada posisi ini, si model berdiri di depan cahaya dari matahari, tanpa adanya cahaya diwajah. Rubahlah pada setingan kamera-mu dari mode metering ke spot metering, lalu arahkan pada bagian wajah model sehingga bisa mendapatkan eksposure yang lebih baik. 3. Tehnik Rim Light Tehnik Rim Light Tehnik Rim Light yaitu memanfaatkan efek yang muncul disaat cahaya dari samping ataupun dari belakang lebih kuat Ketimbang cahaya yang dari arah depan, Yang nantinya membentuk garis tipis dibagian tepi dari sebuah objek. Disaat sinar matahari sedang terbit, rim light ini kerap muncul. POI dengan rim light akan bagus untuk difoto. Terlebih jika POI berkontur gelombang. teknik pencahayaan fotografi ini dapat kamu temukan dengan cara menggeser posisi untuk menghasilakn sudut bidik yang ideal. 4. Teknik Oval Light Teknik Oval Light Teknik Oval Light yang satu ini adalah dengan menggunakan sumber arah cahaya dari sudut 45º dari posisi fotografer berdiri. mungkin sekitar seperempat dari posisi objek yang akan difoto yang nantinya terdapat sekilas bayangan di bagian belakang objek. Baca Juga 11 Tips Komposisi Fotografi Untuk Foto Model 10 Tips Cara Foto Makanan Sederhana 5. Teknik Pencahayaan Terpisah Split Lighting Teknik Split Lighting Teknik Split Lighting atau Pencahayaan terpisah adalah teknik di mana wajah subjek agak dibagi menjadi dua bagian yang sama satu muncul pada cahaya dan yang lainnya dalam bayangan. Teknik pencahayaan sederhana ini biasanya digunakan dalam karya seni dan gambar dramatis yang mencakup potret. Untuk mencapai efek ini, cukup iluminasi setengah dari potret subjek Anda dan ambil foto secara langsung. Salah satu hal yang dapat Anda lakukan untuk menekankan efek pencahayaan split foto adalah dengan mencari garis di tengah wajah subjek. Karena sumber cahaya diposisikan 90 derajat dari wajah subjek, Anda akan melihat garisnya. Jika tidak, maka subjek mungkin telah pindah. Sebagai tips tambahan, kamu mungkin ingin mengonversi foto menjadi hitam putih . kami berpikir bahwa itu terlihat jauh lebih baik dan dramatis seperti itu. jika kamu memakai teknik pencahayaan fotografi ini, kamu perlu memposisikan sumber cahaya harus diposisikan 90 derajat ke kiri atau ke kanan subjek. 6. Teknik Pencahayaan Kupu-Kupu Butterfly lighting Teknik Butterfly lighting Teknik Butterfly lighting atau Pencahayaan kupu-kupu menciptakan bayangan seperti kupu-kupu tepat di bawah hidung model. Sumber cahaya harus berada di belakang dan di atas kamera saat menggunakan teknik ini. Sebagai aturan umum, ketika model kamu memiliki wajah yang agak bulat, lebih baik menggunakan teknik pencahayaan split atau loop mungkin akan kami bahas nanti di atas pencahayaan kupu-kupu karena keduanya membantu menciptakan ilusi wajah yang lebih ramping. Meskipun ada beberapa cara untuk mencapai pencahayaan kupu-kupu, salah satu cara Anda dapat mewujudkannya adalah dengan memposisikan sumber cahaya sedikit di atas kepala subjek dan di belakang kamera. 7. Teknik Pencahayaan lingkaran Loop lighting Teknik Loop lighting Teknik Loop lighting adalah salah satu teknik paling populer karena konon mudah untuk dicapai. Teknik ini menciptakan bayangan berbentuk lingkaran di bawah hidung model. Saat menggunakan teknik ini, bayangan hidung subjek dipantulkan di pipi mereka tetapi bayangan hidung tidak boleh menyentuh bayangan pipi. Sumber dari teknik pencahayaan fotografi ini biasanya 30 sampai dengan 45 derajat di atas ketinggian mata untuk mendapatkan jenis bayangan yang Anda inginkan. Hal lain yang perlu diperhatikan adalah bahwa itu harus sedikit di atas ketinggian mata subjek, sehingga bayangan hidung mengarah ke bawah ke arah mulut subjek. 8. Teknik Pencahayaan Rembrandt Rembrandt lighting Teknik Rembrandt lighting Teknik Rembrandt lighting, Kenapa ini dinamai Rembrandt, dikarenakan seorang pelukis yang sering menggunakan pola pencahayaan ini. Yang membuat pencahayaan Rembrandt adalah segitiga cahaya di pipi objek. Berbeda dengan pencahayaan lingkaran, dimana bayangan hidung dan bayangan pipi tidak bertemu, pencahayaan Rembrandt adalah kebalikannya. Teknik ini membuat foto lebih dramatis. Secara teknis, segitiga tidak boleh lebih panjang dari hidung dan tidak lebih lebar dari mata. Sangat ideal jika menggunakan teknik ini pada model dengan wajah bulat atau penuh, sehingga itu membuat wajah mereka lebih ramping dan menambah definisi. Jika Kamu tertarik memakai teknik pencahayaan fotografi yang satu ini, Sumber cahaya harus berada di atas kepala model dan subjek harus sedikit menjauh dari cahaya agar bayangan hidung jatuh ke arah pipi. Ini mungkin memerlukan sedikit percobaan karena tidak semua wajah orang cocok dengan teknik ini. 9. Teknik Pencahayaan Pendek Short lighting Teknik Short lighting Teknik Short lighting atau Pencahayaan pendek yaitu teknik yang sempurna jika kamu ingin membuat wajah model kamu terlihat lebih ramping. Dalam teknik ini, sisi wajah subjek diarahkan ke kamera. Sisi yang diarahkan kemudian berada dalam bayangan yang memungkinkan lebih banyak pahatan dan kualitas 3D. Wajah subjek harus menghadap ke sumber cahaya untuk mendapatkan efek pencahayaan yang pendek. Penting bagi kamu untuk memperhatikan bayangan wajah model kamu. Tips penting untuk diingat saat menggunakan teknik ini yaitu sebagian besar wajah subjek harus berada dalam bayangan. 10. Teknik Pencahayaan Luas Broad lighting Teknik Broad lighting Teknik Broad lighting, Teknik Ini adalah kebalikan dari teknik pencahayaan pendek Short lighting. Saat menggunakan ini, sebagian besar wajah subjek diterangi, sementara sebagian kecilnya berada dalam bayangan . Sebaiknya gunakan teknik ini saat memotret seseorang dengan wajah ramping atau kecil. Pencahayaan luas menciptakan ilusi membuat wajah Anda tampak lebih luas demikianlah nama tekniknya. bisa dikatakan, jika model kamu merasa terlalu kurus, maka menggunakan teknik ini akan membantu memecahkan masalah itu. Ide kreatif lainnya untuk menggunakan tips ini adalah ketika model kamu memiliki bekas luka di wajah mereka, atau segala jenis cacat. Jika mereka merasa tidak nyaman tentang hal itu dan tidak ingin itu tampil di foto, kamu bisa menyembunyikannya di bayangan. Untuk mencapai teknik semacam ini, wajah model harus dijauhkan dari sumber cahaya. Mayoritas wajah subjek harus memiliki cahaya paling terang dan harus menghadap kamera. Kesimpulan Beberapa dari kita sudah menggunakan teknik pencahayaan fotografi ini bahkan tanpa mengetahui apa itu artinya. Yang lain telah mencapai titik ini hanya dengan seni murni atau menggabungkan kreatifitas dengan intuisi. Apapun permasalahanmu, kami harap kamu telah belajar banyak dari artikel ini. Jika Anda memiliki teknik pencahayaan fotografi yang ingin Anda bagikan dan saya yakin Anda punya, silakan bagikan di bagian komentar di bawah. Visited 522 times, 1 visits today
Semakinlambat atau rendah angka Shutter yang diatur foto yang dihasilkan akan semakin terang dan menimbulkan efek blur pada objek foto yang bergerak. Sebaliknya, semakin cepat atau tinggi angka shutternya, foto yang dihasilkan akan semakin gelap. Namun pada objek yang bergerak dalam foto akan menghasilkan efek Freeze atau beku.
Fotografi mengandung makna menulis dengan menggunakan cahaya. Agar diperoleh sebuah karya fotografi yang berkualitas baik, seorang fotografer dituntut untuk dapat menguasai teknik dasar fotografi dan memiliki pengetahuan yang baik tentang macam-macam lensa itu, fotografer juga perlu memahami macam-macam komposisi fotografi, memahami tujuan komposisi dalam fotografi, memahami unsur visual dalam fotografi, memahami unsur grafis dalam fotografi, serta memahami pencahayaan dalam fotografi. Sebagai faktor utama dalam fotografi, pencahayaan berperan besar dalam menciptakan karya foto yang memiliki nilai seni atau nilai berita dalam foto jurnalistik yang Ciri-ciri CahayaSebagai seorang fotografer, ada baiknya memiliki pengetahuan dan pemahaman tentang ciri-ciri yang dimiliki cahaya agar dapat mengatur atau memanipulasi cahaya sebagai upaya untuk mendapatkan hasil foto yang memiliki beberapa ciri atau karakteristik, diantaranya adalah color, contrast, direction, exposure, highlight, quality, dan atau warna mengacu pada warna cahaya yang ditampilkan dalam sebuah citra atau atau kontras mengacu pada perbedaan antara bagian yang terang atau cerah dan bagian yang gelap dari sebuah citra atau atau arah mengacu pada asal datangnya mengacu pada seberapa terang suatu adegan dan bagaimana hal itu memberikan efek pada citra atau mengacu pada bagian yang paling terang atau cerah dari sebuah citra atau atau kualitas mengacu pada seberapa fokus atau tersebarnya atau bayangan mengacu pada bagian yang paling gelap dari sebuah citra atau juga Fungsi Pencahayaan dalam SinematografiB. Macam-macam CahayaSecara garis besar, terdapat dua macam cahaya yang digunakan dalam fotografi yaitu cahaya yang tersedia dan cahaya yang tersediaYang dimaksud dengan cahaya yang tersedia adalah cahaya yang ada di sekitar yang dapat digunakan untuk mengiluminasi adegan yang akan diambil gambarnya oleh termasuk dalam cahaya yang tersedia adalah sinar matahari, sinar bulan, sinar bintang, sinar lampu jalan atau pencahayaan buatanSedangkan, yang dimaksud dengan cahaya buatan adalah cahaya yang dapat dikendalikan oleh fotografer untuk mencapai tujuan tertentu dalam fotografi. Yang termasuk cahaya buatan diantaranya adalah cahaya flash kamera atau cahaya dalam studio juga Peran Fotografi sebagai Media KomunikasiC. Sumber CahayaSumber cahaya dapat dibagi ke dalam tiga jenis, yaitu ambient light, diffuse light, dan direct light. Masing-masing sumber cahaya dapat menampilkan karakteristik tertentu dari sebuah gambar atau foto. Foto yang baik adalah foto yang menampilkan keseimbangan dari ketiga sumber light mengacu pada keseluruhan jumlah cahaya yang dapat dipantulkan di sekitar Ambient light umumnya tidak memberikan light mengacu pada permukaan yang memantulkan cahaya yang menyebabkan bayangan halus dan gradasi cahaya dari terang ke gelap dan menitikberatkan pada efek tiga dimensi dan light mengacu pada sumber cahaya yang menyinari subyek secara langsung misalnya adalah cahaya matahari dan lain-lain. Direct light memberikan efek bentuk obyek yang sangat jelas dan bayangan yang juga Peranan Fotografi dalam KehidupanD. Posisi PencahayaanDalam fotografi, fotografer dapat mengatur posisi pencahayaan dengan cara memindahkan sumber cahaya atau subyek agar diperoleh pencahayaan yang diinginkan untuk menghasilkan kualitas foto yang terbaik. Terdapat tiga macam posisi pencahayaan, yaitu pencahayaan dari depan, pencahayaan dari samping, dan pencahayaan dari dari depan – menempatkan sumber cahaya atau subyek agar cahaya secara langsung menyinari orang atau obyek tepat di depannya. Posisi ini membuat bayangan orang atau obyek akan jatuh di belakang orang atau obyek sehingga tidak akan ada bayangan lain yang tampak pada foto. Posisi pencahayaan dari depan merupakan posisi yang sederhana dan mudah dilakukan dalam fotografi namun dipandang sangat dari samping – menempatkan sumber cahaya atau subyek agar cahaya datang dari samping orang atau obyek. Pencahayaan dari samping orang atau obyek dapat menciptakan bayangan dan kedalaman. Sebagaimana posisi pencahayaan dari depan, posisi pencahayaan dari samping juga mudah dilakukan dalam fotografi namun ada hal yang perlu diperhatikan yaitu jatuhnya bayangan orang atau obyek. Perlu adanya sedikit penyesuaian sumber cahaya atau subyek agar dapat menciptakan bayangan yang dari belakang – menempatkan sumber cahaya atau subyek agar cahaya datang dari belakang orang atau obyek. Seorang fotografer harus memahami cara mengatur cahaya atau memahami mode secara manual karena jika tidak maka hanya akan menghasilkan sebuah siluet. Jika dilakukan dengan keterampilan yang mumpuni, pencahayaan dari belakang orang atau obyek dapat menciptakan foto yang juga Pengaruh Fotografi dalam MasyarakatDemikianlah ulasan singkat tentang teori pencahayaan dalam fotografi. Semoga dapat menambah wawasan dan pengetahuan kita tentang fotografi dan pencahayaan sebagai bagian yang tak terpisahkan dari fotografi.
Jikaingin skill fotografi naik ke level berikutnya, pelajari cara mengatur segitiga exposure, ini adalah ilmu dasar fotografi dan pastinya akan membantu meningkatkan skill fotografi kita!. Dalam dunia fotografi, memahami segitiga exposure adalah hal yang sangat penting saat kita sedang belajar fotografi.Berbicara mengenai exposure adalah sama dengan sedang membahas cahaya.
April 30, 2020 1 min read – Low Key merupakan teknik pencahayaan yang digunakan dalam fotografi yang dimana objek utama dikelilingi oleh warna gelap dengan sedikit highlight. Maka dai itu, foto Low Key biasanya memperlihatkan efek dramatis. Selain itu, foto-foto Low Key juga mempunyai tone yang gelap dan yang mendominasi foto adalah warna hitam. Kendati demikian, tak mengherankan apabila fokus khusus diberikan terhadap subjek terkait dengan bentuk dengan lebih menekankan highlight dengan tujuan agar menghasilkan foto yang lebih menarik dan menakjubkan. Di samping itu, foto Low Key tak jarang mempunyai tingkat kontras yang tinggi. Low Key key biasanya digunakan untuk membuat foto dramatis misalnya foto landscape maupun foto model dengan menghasilkan efek yang dramatis. Berbeda dengan High Key yang menggunakan exposure yang tinggi, Low Key justru harus menurunkan nilai exposure pada kamera. Salah satu ciri-ciri fotografi Low Key terletak pada Histogram yang lebih conding ke sisi kiri. Hal ini bisa dilihat di beberapa software editing foto seperti Photoshoop. Teknik Foto Low Key Seperti yang kita ketahui bahwa Low Key sangat cocok digunakan untuk menyampaikan kesan misterius maupun kesedihan pada foto. Oleh karena itu, tak jarang orang juga biasa menggunakan Low Key ketika memotret foto duka, portrait misterius, maupun pemotretan dengan tema horror. Tantangan dalam memotret Low Key adalah cara mengarahkan cahaya pada bagian yang bagus serta membatasi cahaya agar tidak membuat terang segala sesuatu yang tidak diinginkan dalam foto. Maka dari itu, seorang fotografer harus cermat mengamati subjek sebelum memutuskan menggunakan light modifier yang dibutuhkan. Berikut ini beberapa teknik dan tips yang dapat dilakukan untuk memotret menggunakan Low Key Menentukan lokasi serta mempersiapkan background dengan nuasa gelap, misalnya saja warna hitam maupun warna tua lainnya. Selain itu, ketika objek yang akan difoto manusia maka sebaiknya memakai pakaian yang juga berwarna gelap seperti satu sumber cahaya, baik itu cahaya alami maupun cahaya buatan yang berasal dari jendela, lampu, dan lain sebagainya. Setelah itu, atur sedemikin rupa posisi subjek yang akan dipotret sampai mendapatkan efek yang dramatis. Untuk mendapatkan efek cahaya yang bagus, tidak ada salahnya apabila menggunakan Exposure menjadi lebih gelap agar menghasilkan suasana yang lebih dramatis. Oleh karena itu, fotografer harus memahami pengaturan dari segitiga exposure ISO, Aperture, dan juga Shutter Speed.Untuk membuat foto Low Key portrait terlihat lebih dramatis maka sebaiknya menggunakan satu cahaya yang berasal dari samping. Maka dari itu, ketika memotret menggunakan Low Key jangan nyalakan flash kamera, namun gunakan pencahayaan merupakan hal terpenting dalam fotografi pada semua jenis foto, termasuk foto Low Key. Seorang fotografer bebas bereksperimen mensetting komposisi untuk menghasilkan foto Low Key yang bagus. Tips yang perlu diingat juga bahwa ketika memotret foto Low Key portrait ada baiknya tidak melakukan eye contact langsung dengan kamera sehingga dapat menghasilkan foto yang dramatis. Itulah penjelasan tentang Low Key dalam fotografi disertai dengan teknik foto Low Key. Semoga dapat dengan mudah dipahami dan selamat mencoba. Low Key
Berbedadengan, ketika kalian menggunakan ISO yang tinggi maka cahaya yang masuk di dalam kamera menjadi banyak dan membuat foto akan terlihat lebih jelas. 4. Efek Japanese Style. Japanese style adalah salah satu efek keren pada kamera DSLR selanjutnya. Tetapi untuk menggunakan efek ini kalian harus bisa memperhatikan foto yang minim noise.
Pencahayaan, adalah salah satu faktor utama yang bisa membuat gambar yang bagus atau jelek. Mari kita bicara tentang bagaimana kita bisa memanfaatkan pencahayaan dengan sebaik-baiknya untuk mendapatkan hasil terbaik dari suatu bidikan. Dilaporkan oleh Tomoko Suzuki “Exposure” Pencahayaan mengacu ke kecerahan dalam gambar sebagaimana ditentukan oleh interaksi antara aperture dan kecepatan rana Hal yang perlu dicatat - Kamera dilengkapi dengan fungsi Auto exposure AE. - Kita mengacu ke kecerahan yang dihitung dan ditetapkan oleh kamera sebagai “correct exposure” pencahayaan tepat. - Jika pencahayaan yang tepat tidak memuaskan, Anda bisa menggunakan exposure compensation kompensasi pencahayaan untuk menyesuaikannya. Kata "exposure" pencahayaan mengacu ke volume cahaya yang diambil saat gambar dibidik, yang memengaruhi kecerahan gambar yang dihasilkan. Volume cahaya ini pada dasarnya ditentukan oleh kombinasi pengaturan aperture dan kecepatan rana. Kamera DSLR dilengkapi dengan fungsi Auto exposure AE. Oleh karena itu, dalam kondisi normal, di mana kecepatan ISO konstan, Anda tidak perlu memikirkan tentang pengaturan aperture atau kecepatan rana yang akan memberi Anda pencahayaan memadai, karena ini akan secara otomatis ditetapkan oleh kamera. Kita bisa mendapatkan hasil yang bagus pada segala macam pemandangan dan subjek dengan pencahayaan yang ditetapkan secara otomatis ini, yang kita sebut “correct exposure” pencahayaan tepat. Namun demikian, pencahayaan tepat mungkin bukan merupakan pencahayaan yang optimal untuk suatu pemandangan, karena tergantung pada kondisi pemandangan dan subjeknya, ada kalanya kecerahan pemandangan tidak sesuai dengan yang kita harapkan. Apabila hal ini terjadi, kita selalu dapat memanfaatkan fitur kompensasi pencahayaan untuk menyesuaikan level kecerahan. Apabila kita ingin agar gambarnya terlihat lebih gelap, kita bisa menetapkan nilai kompensasi pencahayaan negatif “-“. Jika kita ingin gambar yang lebih cerah, kita bisa menetapkan nilai positif “+“. Bahkan, apabila mengambil gambar dengan situasi yang sama, atau subjek yang sama, penyesuaian sederhana pada pencahayaan bisa memberi Anda hasil yang sangat berbeda. Dengan kata lain, seni kompensasi pencahayaan adalah sesuatu yang kita semua harus pelajari untuk mengambil gambar yang bagus. Apabila kita membuka keran aperture, waktu yang diperlukan air untuk mengumpul kecepatan rana akan lebih pendek Apabila keran =aperture dibuka lebih jauh, semakin banyak air =cahaya akan mengalir masuk dan waktu yang diperlukan air untuk terkumpul =kecepatan rana diperpendek =menjadi lebih cepat, dan ini cukup untuk mendapatkan pencahayaan yang bagus. Sebaliknya, keran =aperture ditutup, air yang mengalir akan sedikit =cahaya, waktu yang diperlukan air untuk terkumpul =kecepatan rana menjadi lebih lama. Konsep 1 Hasil pencahayaan dari interaksi antara aperture dan kecepatan rana Dengan menggunakan salah satu kombinasi berikut ini, akan menghasilkan level kecerahan yang sama 1. Aperture lebih besar f-number lebih kecil + kecepatan rana lebih pesat 2. Aperture lebih kecil f-number lebih besar + kecepatan rana lebih lambat Cermati contoh 3, 5 dan 7 di bawah ini. Semua contoh ini adalah hasil kombinasi kecepatan rana dan aperture yang berbeda-beda. Tetapi, Anda melihat kecerahan yang sama pencahayaan dalam gambar. Contoh 3, 5 dan 7, semuanya memiliki kecerahan yang sama correct exposure Contoh 1 terlalu berlebihan cahaya Contoh 9 kurang cahaya Konsep 2 Fungsi auto exposure AE Cermati bagan di bawah ini. Ditunjukkan secara jelas, bahwa ada beberapa pola kombinasi aperture dan kecepatan rana. Mungkin Anda sulit menentukan kombinasi yang harus dipilih. Namun demikian, kamera digital dilengkapi dengan beberapa fungsi pencahayaan otomatis Automatic Exposure AE yang sangat nyaman, sehingga menyederhanakan prosesnya. Ada “Program AE mode” [ P ] mode di mana kamera secara otomatis menetapkan keduanya, aperture dan kecepatan rana; “Shutter-priority AE” [ Tv ] mode, di mana Anda menetapkan kecepatan rana dan kamera menentukan aperture; dan “Aperture-priority AE” [ Av ] mode di mana Anda menetapkan aperture dan kamera menentukan kecepatan rana. Kami akan menjelaskan lebih lanjut tentang semua mode ini dalam artikel mendatang, jadi tunggu saja! Setelah Anda menetapkan kamera ke salah satu dari mode ini, Anda hanya perlu melepaskan rana, dan Anda akan mendapatkan gambar dengan pencahayaan yang sesuai. Nyaman dan tidak repot! Menerima pembaruan termutakhir tentang berita, saran dan kiat fotografi dengan mendaftar pada kami! Majalah bulanan yang berpendapat bahwa kegembiraan fotografi akan meningkat dengan semakin banyaknya seseorang belajar tentang berbagai fungsi kamera. Majalah ini menyampaikan berita mengenai kamera dan fitur terbaru serta secara teratur memperkenalkan berbagai teknik fotografi. Diterbitkan oleh Impress Corporation Setelah lulus dari Tokyo Polytechnic University Junior College, Suzuki bergabung dengan perusahaan periklanan. Dia juga bekerja sebagai asisten fotografer, termasuk Kirito Yanase, dan mengkhususkan diri dalam bidikan komersial untuk produk perlengkapan busana dan kosmetik. Sekarang, dia bekerja sebagai fotografer studio untuk produsen perlengkapan busana.Samaseperti filter ND, hanya saja filter ini seperti terbagi 2. Sebagian gelap, dan sebagian lagi normal. Fungsinya adalah untuk membuat intensitas cahaya pada foto terlihat 'seimbang'. Misal ketika ingin melakukan landscape, background terlihat terang, tetapi background lebih gelap. Disinilah penggunaan filter GND untuk menyeimbangkan.
efek fotografi untuk mengatur pencahayaan agar lebih gelap adalah
